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Clases en NYC   Nov 2017

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8 clases de una hora y media cada una

 


Las 8 Clases serán dadas durante 4 días:

- 2 clases el Sábado 18
- 2 clases el Domingo 19

- 2 clases el Sábado 25
- 2 Clases el Domingo 26

Cada día estas clases serán dadas el siguiente horario:

de las 2:00 a las 3:30 PM  y de las 4:00 a las 5:30 PM
con la excepción del Domingo 26 que será:
de la 1:00 a las 2:30 PM y de 3:00 a las 4:30 PM
 

 

 

 

Nivel

 
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Del total de 8 clases habrá 4 clases de nivel intermedio y 4 clases de nivel avanzado.

 

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A pesar del nivel establecido de cada clase, no requerimos un nivel determinado para participar. Pensamos que aun para los principiantes,  es una oportunidad para aprender y una experiencia valiosa.

 

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De todas maneras el material de estas clases, puede ser aprovechado por bailarines de todos los niveles, incluyendo aquellos dedicados a la enseñanza, ya que trata el desarrollo estructural del baile y los problemas de coordinación

 

 

 

En Parejas

 
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El número de participantes será de 60 personas como tope máximo, es decir 30 parejas.

 

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NO SE REQUIERE COMPAÑERO/A. Se pueden inscribir sin compañero/a, pero recomendamos tratar de acordar con un/a compañero/a a los efectos de asegurarse la practica del material enseñado durante toda la clase. Aun cuando es posible encontrar en el momento un compañero/a con quien realizar la clase, este hecho no es  frecuente.

 

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De todas maneras, se harán frecuentemente durante las clases, prácticas con cambios de pareja, para un mejor desarrollo y consolidación de las capacidades de llevar y seguir. El cambio de parejas se hará de una manera sistemática que no afectará en nada la práctica regular de las parejas establecidas, y otorgará la posibilidad a aquellos que lo deseen, de practicar el material enseñado con otra persona, lo que resultará además bastante divertido.

 

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Lista de "Búsqueda de Compañero/a"    para "solos"

 

 

 

Descripciones de las clases

 
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1   La verdadera caminada del tango

La caminada del tango es el soporte principal en el que se sustentan la naturalidad y la serenidad de los bailarines. El dominio de la caminada les otorga a los bailarines un gran campo de posibilidades porque el problema principal del "traslado armónico" está resuelto. Los bailarines de la vieja generación ya lo decían sin ahondar más allá pero con la sabiduría de la experiencia: "aprender a bailar el tango es aprender a caminarlo".

Trabajaremos esta vez en la manera particular de utilizar los pies para completar el paso, clarificándolo en cada posición de una secuencia. Los adornos también son importantes, y aun cuando a veces pueden ser engañosos, vamos a incluir algunos que nosotros consideramos funcionales a la caminada. Por supuesto analizaremos su forma y su dinámica.

Como tema principal de esta clase, usaremos secuencias en las que el hombre camina alternadamente a ambos lados de la mujer, observando cómo cada lado afecta el abrazo.

Trabajaremos entonces sobre las combinaciones posibles, la técnica de la pisada, y el ajuste en tiempo y espacio con el/la compañero/a. Insistiremos en los detalles, y daremos ejercicios cuya práctica regular será de gran ayuda. Es bueno recordar que cuando los pies atacan el piso en la manera correcta la imagen completa mejora muchísimo. Podríamos hasta decir: ¡el/la bailarín/a de tango aparece!

 


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2    Giros sin parar

La estructura de los Giros, constituye la base para comprender el funcionamiento del tango y se encuentra presente en prácticamente toda combinación de rotación. Su conocimiento es esencial para poder resolver con soltura cualquier situación planteada en la improvisación. También la técnica para su realización es muy importante, especialmente en la mujer que lleva a cabo ritmo, pisada y transferencia de peso de manera particular.

Trabajaremos a fondo todos esos detalles, poniendo la atención en la velocidad. Veremos que la velocidad esta intrínsecamente relacionada a la estructura rítmica. Dominando el ritmo dominamos la velocidad, pero también comparando velocidades entendemos mejor la estructura.

Otro problema típico de los giros es la dificultad de controlar el frente hacia el que se finaliza el giro. Es bastante común comenzar un giro suponiendo que este nos llevara finalmente en una determinada dirección y resulta que quedamos exactamente al revés de lo que esperábamos… Debemos comprender que el giro es “esencialmente” un cambio de frente, asi que estudiaremos cómo controlar mejor y  a nuestra conveniencia este problema. 

Por ultimo veremos la utilidad de aprender a girar sin parar

 


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3     Boleos Dobles combinados

A veces, cuando la creatividad de una pareja de baile resulta mágica, suele deberse al logro de una figura compacta, potente, definida, la que normalmente es fruto de una “combinación” de movimientos. Es probable que esa pareja realice esos movimientos regularmente de manera separada, afianzándolos y haciéndolos propios, aunque sin mayor trascendencia. Sin embargo la magia se produce repentinamente al reunir esos movimientos en esa determinada combinación…

Luego de un largo camino recorrido sabemos hoy de combinaciones de movimientos que van perfectamente bien juntos, y que son altamente efectivas en las piernas de cualquier pareja de baile que decida llevar a cabo la práctica con responsabilidad. El uso del boleo doble es muy común en estas combinaciones. A veces como lanzador de una figura y otras veces como coronación. A veces rápido y cortante y otras veces suave y melodioso. Veremos distintas variantes comparando diferencias rítmicas, velocidad, textura, dinámica etc.

 


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4     Soltadas giradas combinadas

 

La Soltada es una figura considerada desde siempre como "figura de espectáculo". Consiste en la ruptura del abrazo tradicional, de manera que los bailarines se sueltan uno del otro por unos segundos, para volver a tomarse y continuar. La "soltada" se ha utilizado mucho en coreografía colocándola justo antes de la pose final para reforzarla. Ahora bien: mientras la soltada fue exclusivamente una figura de escenario tenía todas las connotaciones del mundo profesional donde todo lo que se hace está pactado de antemano. Peo como todos sabemos, en los últimos años los bailarines, a través de un análisis profundo, han logrado poner a la luz la "estructura" del tango, su "sistema", su "funcionamiento". Y nos encontramos con que la "soltada", que aparentemente solo era posible en coreografía previamente pactada, esta contenida en la estructura, en el sistema es decir funciona como cualquier otro paso y por lo tanto se puede improvisar perfectamente. Analizaremos en esta clase ese "funcionamiento" de la figura comparando distintas variantes, lo que permitirá agregar una fantasía mas a nuestro repertorio de improvisación.

 


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5     Precisión Rítmica

Quizá sea lo cortante del ritmo la característica más sobresaliente de la música del tango… Históricamente los bailarines han sabido imprimirle al movimiento ese arrebato tan típico que se logra en  una detención abrupta, y también la definición que establece la fuerza contenida de un pie que arriba decidido. Quizá esa calidad en el movimiento haya sido provocada en gran parte por el empuje rítmico del tango. Quién no ha percibido esa “furia” percusiva de los bandoneones en aquellas grabaciones de D’arienzo de los años 40, por ejemplo… Pues bien, porque no agregarle a nuestra capacidad de reacción al impulso rítmico, un conocimiento de posibilidades…? Eso es lo que haremos en esta clase, estudiar posibilidades rítmicas. Practicaremos movimientos pero también entrenaremos la “escucha”, hay mucho por descubrir… trataremos de poner el énfasis en la precisión, porque sabemos que muchas veces bailamos “en general a ritmo” pero sin el ajuste preciso que le otorga musicalidad al movimiento. Estudiaremos cómo hacer el esfuerzo del traslado, para arribar justo con el acento…


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6     Ganchos por delante y detrás

Los ganchos, una de las figuras por excelencia del Tango Argentino, han sufrido grandes cambios en los últimos años, gracias al aporte enriquecedor de las nuevas generaciones de bailarines. Los estudiaremos detalladamente en su estructura, concepto y técnica. Y veremos que podemos perfectamente categorizarlos desde el punto de vista estructural en ganchos por delante, por detrás y de lado, donde los "de lado" son los mas habituales, ya que son los mas fáciles de acceder aun para bailarines principiantes. Así que restringiremos esta clase a los otras dos categorías: los ganchos por delante y por detrás,  es decir los "difíciles",  que no lo serán tanto cuando se comprenden una serie de detalles a tener en cuenta al momento de su ejecución. 

Hoy en día encontramos aquí y allá algún que otro "pseudo-milonguero" (entiéndase por esta palabra: principiante de edad avanzada con berretín de autoridad) presentándose como acérrimos enemigos de los ganchos... Vaya para ellos esta reflexión:
"Dada en el tango la ineludible exposición de la relación Hombre-Mujer, la algidez, la excelencia, la explosión y la catarsis de los ganchos, le brindan al tango un esplendor inigualable. Para muchas personas, ese esplendor que se alcanza en el momento del gancho, representa una metáfora (incluso una metáfora inconsciente) de la propia experiencia en aquella relación hombre-mujer. Quizá "negar" los ganchos sea el resultado de un temor que aquella relación nos trae, y tal vez en lugar de negarlos sea mejor aprenderlos, para vencer ese temor..."


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7     Abrazo cerrado: la magia de la apertura

Durante mucho tiempo se han mantenido discusiones acerca de la naturaleza del estilo milonguero. Muy frecuentemente esta discusión ha recaído en aseveraciones tales como: "el verdadero milonguero es el que baila con sentimiento". Si bien es cierto que en esta forma de bailar hay una cuota emocional que ha de ser seguramente la gran responsable del éxito del estilo, también es cierto que hay una técnica que explica cómo llegar a esta imagen.

Lo proponemos porque realmente creemos que vale la pena aprender a bailar manteniendo el abrazo cerrado, es decir que no se modifique con el desarrollo del movimiento. Estudiaremos una cantidad de problemas técnicos que se presentan cuando se ubican muy cerca ambos cuerpos. Lógicamente, al estar tan cerca se reduce el espacio disponible para los movimientos, lo cual hace todo más difícil. Pero como contrapartida, también aumenta la concentración y por lo tanto mejora la percepción fina.

Vamos a estudiar en esta clase, cómo son las "aperturas" de la mujer en el estilo milonguero, dirección, sistema, relación con la cadera, etc. Veremos la conveniencia de aprender a marcar series de aperturas incluso desde el punto de vista rítmico.

De acuerdo, hablamos de aperturas, ritmo, sistema direcciones, etc.,  es la técnica y nadie duda de su importancia… pero en el caso del abrazo cerrado, no debemos perder de vista que como concepto de baile, es muchísimo más trascendente que un simple conjunto de recursos técnicos. Intentaremos explorar con cuidado también esto.

 


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8     "Colgadas": dirección, rebote y tiempo de la caminada

Las Colgadas (situación fuera de eje de la mujer hacia afuera del hombre) son figuras muy dinámicas que siempre envuelven un alto nivel de acción y también un sentimiento de riesgo. Y aun cuando resulta aparentemente muy difícil sobreponerse a esa sensación de riesgo, el conocimiento de la estructura que se pone en marcha y de la técnica de ejecución, permiten el control.  

La dirección de giro, el rebote de la cadera y el ritmo de la caminada son cruciales en esta técnica, así que prestaremos atención a estos problemas. Las colgadas son difíciles, es cierto y también requieren una cierta respuesta física... , pero la sensación de "vuelo" que se tiene cuando se logran, no tiene precio...

 

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Revisado: 2017-07-15 .

 

 

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